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quiere experimentar otros perfiles, puede conseguirlo. Entraríamos en el terreno de la
«composición de personaje» –pero eso es otra historia.

La energía utilizada en la interpretación para el audiovisual es diferente a la utilizada
encima de un escenario. Los que nos hemos formado en escuelas de arte dramático
con base teatral, hemos aprendido que la interpretación requiere un esfuerzo
físico. Trabajamos siempre para un plano general (el que ve el espectador desde
su butaca), utilizamos todo nuestro cuerpo y realizamos un ejercicio constante de
proyección de voz para poder llegar a la fila 15 y que nadie del público se pierda
lo que decimos.

Este esfuerzo físico no existe en el trabajo audiovisual. Al contrario que en el teatro, los
actores de cine no proyectan al exterior una energía… sino que tienen que permitirse estar
presentes en la acción. Un actor en el set de rodaje debe estar relajado, concentrado
y escuchando atentamente al compañero o compañera de reparto. La cámara será
su principal aliada, ya que captará todo lo que ocurra para posteriormente poder
proyectarlo (ampliado) en una pantalla, sin que el actor tenga que hacer el esfuerzo
necesario en teatro.

Esta es la principal lección que debe aprender un actor que quiera trabajar ante la
cámara. Parece fácil de entender… pero orgánicamente no es tan sencillo de asimilar.
Sobre todo si has recibido formación teatral y empiezas a moverte por los rodajes de
cine o televisión…