PLATINO EDUCA BLOG

Tras el éxito de los dos últimos cursos, en 2024-2025 Platino EDUCA vuelve a hacerse cargo de la organización de EducaFilmoteca, la iniciativa educativa gratuita impulsada por Filmoteca Española y enfocada a estimular en los alumnos el pensamiento crítico y promover la alfabetización audiovisual a través de la historia del cine español. Una vez más, ofreceremos un programa de cine español en sesiones matinales gratuitas para centros educativos, bien en el madrileño Cine Doré (C/ Santa Isabel, 3), bien online para centros educativos de cualquier provincia.

La programación de EducaFilmoteca 2024-2025 incluye un total de 25 películas, 17 de ellas en modalidad presencial y 8 online. Arrancará el 11 de octubre de 2024 con la retransmisión online de la película de animación Buñuel en el laberinto de las tortugas (Salvador Simó, 2018) y concluirá el 12 de junio de 2025 con la proyección presencial de Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, 1988).

Los centros interesados ya pueden empezar a inscribirse en cualquiera de las sesiones.

Como siempre, todas las películas serán presentadas por un equipo pedagógico y contarán con la presencia física o virtual de cineastas, expertos y otros invitados para fomentar el diálogo y la reflexión entre el alumnado (que serán anunciados en la web de EducaFilmoteca y en nuestra newsletter mensual). Y, por supuesto, cada sesión incluirá una guía didáctica propia.

El curso pasado, EducaFilmoteca convocó a 3625 alumnos asistentes de 82 centros, recibiendo valoraciones muy positivas por parte de los docentes participantes: un 82% de ellos calificaron la satisfacción de sus estudiantes como «muy alta» o «alta»; un 92% consideró que la organización de la actividad fue «muy buena» o «buena»; y un 90% estimó que sus objetivos pedagógicos se habían cumplido «completamente» o «bastante».

Dicho esto, la edición de 2024-2025 de EducaFilmoteca cuenta con una novedad importante. Y es que la programación ha sido dividida en tres trimestres con diferentes bloques temáticos para permitir que los docentes interesados puedan orientarse mejor y trabajar las obras según sus objetivos pedagógicos:

¿El libro o la película? ¿Por qué elegir si la relación entre literatura y cine es una simbiosis creativa que enriquece ambas formas de expresión, permitiendo que historias atemporales sean reinterpretadas por nuevas audiencias? En este bloque nos adentraremos en el cine y la literatura española a través de dos películas y dos obras literarias que las inspiraron; un viaje para disfrutar como espectador y lector, comprendiendo los valores artísticos de cada obra de forma independiente y sin jerarquías estéticas.

¿Qué escena te viene a la cabeza si piensas en Madrid a través de alguna película? Madrid ha sido escenario de cientos de inolvidables películas que han retratado a lo largo de los años su geografía, su arquitectura, sus transformaciones o problemáticas, convirtiéndola en un personaje más de sus historias. En este bloque nos adentraremos en dos películas que nos permitirán viajar al Madrid de los años cincuenta del siglo XX.

Muchas de las historias que se han contado en el cine han querido abordar las complejidades emocionales y, en ciertos casos, la violencia que pueden encerrar las relaciones íntimas, ya sean familiares, de pareja o amistad. En este bloque nos adentraremos en tres películas que abordan esa difícil problemática desde distintas perspectivas, con el objetivo de hacernos más conscientes de los delicados mecanismos de las emociones, así como contribuir a la sensibilización y prevención de la violencia de género.

Luis Buñuel, uno de los exponentes más importantes del cine en el siglo XX y genio del surrealismo, desafió las convenciones cinematográficas y sociales con una visión provocativa y única a la par que universal, buceando en la complejidad del subconsciente y desafiando las nociones tradicionales de narrativa y realidad. En este bloque nos adentraremos en dos títulos que nos permitirán aproximarnos a su figura y universo. En el primero de ellos, el cineasta Salvador Simó lo homenajea mediante una brillante historia de animación. Con el segundo nos sumergiremos en una obra experimental clave de la historia del cine y de las primeras vanguardias del siglo XX: Un perro andaluz, su primera colaboración con Salvador Dalí, con quien exploró el inconsciente y temas como el deseo y la violencia.

¿Te has preguntado qué hay que hacer para convertirse en cineasta? En España la enseñanza oficial de cine empezó en 1947 con la fundación del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), como respuesta al fervor cinematográfico de jóvenes con vocación. En 1959, el afamado director José Luis Sáenz de Heredia asumió la dirección del instituto coincidiendo con otra figura clave del cine español, José María García Escudero –Director General de Cinematografía–, creando una importante sinergia que consolidó la escuela –que en 1962 cambió su nombre por el de Escuela Oficial de Cine EOC– y logró la incorporación de sus egresados a la industria. Este impulso terminó forjando el llamado Nuevo Cine Español. En este bloque estudiaremos obras determinantes de la Historia del cine español realizadas por ilustres egresados de la EOC.

El viaje a nuestro interior es la aventura más apasionante y desafiante que los seres humanos enfrentamos a lo largo de nuestra vida. Un viaje emocional que nos permite descubrir nuestra identidad, que nos enseña el verdadero sentido de la existencia y que, en última instancia, nos lleva a lo que todos buscamos incesantemente: la felicidad. Los protagonistas de este bloque se internan en ese viaje: Isra y Makiko, de La leyenda del tiempo, transitan un cambio personal a través del flamenco; María, de Requisitos para ser una persona normal, insiste en encajar en una sociedad que no comprende; y Daniel, el mochuelo de El camino, evoca su pasado para poder partir hacia el futuro.

Cuando nos reímos de nosotros mismos, especialmente en circunstancias difíciles, conseguimos una perspectiva más positiva de las experiencias y, a la vez, hacemos un ejercicio de comprensión y compasión hacia lo que somos. En este bloque vamos a reír con la mirada humorística sobre la realidad española que hacen tres directores, poniendo el dedo en la llaga de nuestras particularidades sociales: una matriarca desbordante de vida y excentricidad que quiere divertirse a toda costa, un hombre que convierte su caballo en el símbolo de la resistencia ante la modernidad, y un pueblo delirante y sin lógica pero con mucha verdad.

Existe una zona de nuestra vida que está reservada exclusivamente para nosotros, y que a veces incluye a las personas más cercanas. Un lugar privado donde discurren acciones y pensamientos que atesoramos como propios. Gran parte de la intimidad se manifiesta como un murmullo en nuestro día a día; por eso, intimidad y cotidianidad se alimentan mutuamente y constituyen nuestro yo esencial. Las tres películas de este bloque nos sumergen en la vida cotidiana e íntima de diferentes personajes en procesos de cambio, con un enfoque cercano y realista que los hace visibles a nuestros ojos y a los de la sociedad, que nos acerca a sus emociones y nos demuestra que somos más semejantes de lo que pensamos.

Los medios audiovisuales son, en la actualidad, la principal fuente historiográfica. A través de sus historias, sonidos e imágenes se han relatado los hechos históricos más importantes del siglo XX. Desde la revolución rusa de 1917 hasta la pandemia del COVID-19, pasando por la Guerra Civil Española, la llegada del hombre a la Luna o la imagen de un agujero negro, son los medios audiovisuales los que nos lo han contado –y sus huellas permanecen como registro de esa realidad pasada. También son los principales constructores de la memoria colectiva por medio de las emociones de las pequeñas historias. Las películas de este bloque reflejan y, por tanto, nos enseñan momentos trascendentes de la Historia de España y cuyas consecuencias siguen en el presente.