¿El libro o la película? ¿Cuántas veces te habrán hecho esa pregunta? Seguro que alguna que otra. ¿Por qué elegir si la relación entre literatura y cine es una simbiosis creativa que enriquece ambas formas de expresión, permitiendo que historias atemporales sean reinterpretadas por nuevas audiencias, demostrando la perdurabilidad y la relevancia de sus relatos?

La literatura también se celebra en la pantalla siendo la adaptación de obras literarias al cine uno de los temas que más debates y análisis ha generado. Muchas películas han encontrado su origen, desde los albores de la industria cinematográfica, en obras literarias, adaptando las historias y los personajes a la gran pantalla. Basta recordar cómo la adaptación de cuentos, novelas y obras teatrales ha sido práctica común desde los primeros años del cine mudo, siendo autores como Lope de Vega, Benito Pérez Galdós, Miguel Delibes, Emilia Pardo Bazán, Elvira Lindo, Almudena Grandes o Camilo José Cela, entre tanto otros, buen ejemplo de ello.

Literatura y cine se han entrelazado por tanto a lo largo del tiempo, enriqueciéndose mutuamente y proporcionando nuevas perspectivas a las historias y los temas que han cautivado a generaciones de lectores y espectadores.

En este bloque nos adentraremos en el cine y en la literatura española a través de dos películas y de las dos obras literarias que las inspiraron, un viaje para disfrutar como espectador y lector, comprendiendo los valores artísticos de cada obra de forma independiente y sin jerarquías estéticas. Para los que amamos la ficción, literaria y fílmica, como un espacio de libertad y de sueños.

• La novia (Paula Ortiz, 2015): adaptación de "Bodas de sangre" (1933) de Federico García Lorca
• La tía Tula (Miguel Picazo, 1963): adaptación libre de la obra homónima (1921) de Miguel Unamuno

Párate un momento a pensar: ¿Qué escena te viene a la cabeza si piensas en Madrid a través de alguna película? ¿Echas de menos algún barrio?

Madrid ha sido escenario de cientos de inolvidables películas que han retratado a lo largo de los años su geografía, su arquitectura, sus transformaciones o problemáticas, convirtiéndola en un personaje más de sus historias. Del centro hasta la periferia, la ciudad ha servido para comprobar que una Gran Vía vacía puede ser un perfecto escenario de ensoñación y pesadilla, que los veranos pueden ser aliviados en pleno centro de la ciudad con riegos inesperados, que sería fácil perdernos por los atestados mercados de la Plaza Mayor en Navidad, que el mismísimo Anticristo podría aparecer al lado de un cartel de refrescos o que las verbenas de verano pueden ser el match perfecto para un mes de agosto urbano.

En este bloque nos adentraremos en dos películas que nos permitirán viajar al Madrid de los años cincuenta del siglo XX.

• Historias de la radio (José Luis Sáenz de Heredia, 1955): historia entrañable que muestra el Madrid que se asomaba inocente a la cultura Pop.
• El mundo sigue (Fernando Fernán Gómez, 1963): perseguida durante décadas por la censura, retrata la sociedad madrileña de las penurias del franquismo.

Muchas de las historias que se han contado en el cine han querido abordar las complejidades emocionales y en ciertos casos la violencia que pueden estar encerradas en las relaciones íntimas, ya sean familiares, de pareja o amistad.

En este bloque nos adentraremos en tres películas que abordan esa difícil problemática desde distintas perspectivas con el objetivo de hacernos más conscientes de los delicados mecanismos de las emociones, así como contribuir a la sensibilización y prevención de la violencia de género.

• Te doy mis ojos (Iciar Bollaín, 2003): relato sobre la reconstrucción de la identidad de una mujer víctima de Violencia de Género.
• Los niños salvajes (Patricia Ferreira, 2012): acercamiento pormenorizado a la incomunicación entre padres e hijos adolescentes en la sociedad actual.
• Del rosa al amarillo (Manuel Summers, 2023): tierna historia de la importancia fundamental de amar y ser amado.

Luis Buñuel, uno de los exponentes más importantes del cine en el siglo XX y genio del cine surrealista desafió las convenciones cinematográficas y sociales a lo largo de su carrera. Con una visión provocativa y única -a la par que universal- buceó en la complejidad del subconsciente, desafiando las nociones tradicionales de narrativa y realidad, legando una filmografía que sigue resonando e influyendo en el panorama actual cinematográfico.

En este bloque nos adentraremos en dos títulos que nos permitirán aproximarnos a su figura y a su surrealista universo. En el primero de ellos, el cineasta Salvador Simó lo homenajea mediante una brillante historia de animación. En el segundo, nos sumergiremos en una obra experimental clave de la historia del cine y de las primeras vanguardias del siglo XX que rompió con todas las convenciones cinematográficas de la época: Un perro andaluz, primera colaboración con Salvador Dalí, con quien exploró el inconsciente y temas como el deseo y la violencia, utilizando imágenes impactantes y simbólicas, creando algunas de las obras más icónicas del cine surrealista.

• Buñuel en el laberinto de las tortugas (Salvador Simó, 2018): basada en la novela gráfica homónima de Fermín Solís sobre el proceso creativo de Las Hurdes, tierra sin pan (1933) de Luis Buñuel, película emblemática del cine social.
• Un perro andaluz (Luis Buñuel, 1929): indiscutible obra fundamental que marcó a innumerables cineastas y artistas posteriores como Magritte, Man Ray o David Lynch.

Te has preguntado ¿qué hay que hacer para convertirse en cineasta? El camino más corto es estudiar en una escuela de cine donde se aprende técnica cinematográfica, escribir guiones, filmar, posproducir y finalmente llevar las películas a las pantallas.

En España la enseñanza oficial de cine empezó en 1947 con la fundación del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) como respuesta al fervor cinematográfico de jóvenes con vocación. En 1959, el afamado director José Luis Sáenz de Heredia asumió la dirección del instituto coincidiendo con otra figura clave del cine español, José María García Escudero, Director General de Cinematografía, creando una importante sinergia que consolidó la escuela (que en 1962 cambió su nombre por el de Escuela Oficial de Cine EOC) y logró la incorporación de sus egresados a la industria. Este impulso termino forjando el llamado Nuevo Cine Español.

Una escuela creada para renovar los cuadros profesionales del cine español que acabó siendo un paréntesis de libertad, un episodio luminoso en plena dictadura franquista.

En este bloque estudiaremos obras determinantes de la Historia del cine español realizadas por ilustres egresados de la EOC:

• Margarita y el lobo (Cecilia Bartolomé, 1969) proyecto final de carrera censurado por el franquismo de una de las tres primeras directoras diplomadas por la EOC
• Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1971) realizada con material de archivo cuenta la memoria sentimental de la posguerra
• El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973) película fundamental de nuestra cinematografía sobre la mirada de una niña acerca del mundo, la vida y la muerte.
• Cría cuervos (Carlos Saura, 1976) historia de una familia burguesa marcada por el dolor y la hipocresía a través de los ojos de una niña en tiempos convulsos para España

El viaje a nuestro interior es la aventura más apasionante y desafiante que los seres humanos enfrentamos a lo largo de nuestra vida. Un viaje emocional que nos permite descubrir nuestra identidad, que nos enseña sobre el verdadero sentido de la existencia, y que, en últimas, nos lleva a lo que todos buscamos incesantemente, la felicidad.

En este bloque los personajes protagónicos de las películas se internan en este viaje: Isra y Makiko de La leyenda del tiempo transitan un cambio personal a través del flamenco; María de Requisitos para ser una persona normal insiste en encajar en una sociedad que no comprende; y Daniel el mochuelo de El camino evoca su pasado para poder partir hacia el futuro.

• La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006) entre la ficción y el documental narra dos fragmentos de vida atravesados por el flamenco
• Requisitos para ser una persona normal (Leticia Dolera, 2015) ópera prima de la directora, una comedia romántica que desmonta el mito del amor romántico
• El camino (Ana Mariscal, 1964) primera adaptación a la pantalla de la obra de Miguel Delibes, realizada por una de las pioneras del cine español

Cuando nos reímos de nosotros mismos, especialmente en circunstancias difíciles, conseguimos una perspectiva más positiva de las experiencias y a la vez hacemos un ejercicio de comprensión y compasión con lo que somos. Reírse de uno, a veces a carcajadas, es una señal de madurez, creatividad y espíritu crítico.

En este bloque vamos a reír con la mirada humorística sobre la realidad española que hacen tres directores para poner el dedo en la llaga de nuestras particularidades sociales: una matriarca desbordante de vida y excentricidades que quiere divertirse a toda costa, un hombre que convierte su caballo en el símbolo de la resistencia ante la modernidad, y un pueblo delirante y sin lógica, pero con mucha verdad.

• Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón, 2017) documental que elabora un retrato desternillante de Julita Salmerón, la madre del director, una mujer apasionante
• El último caballo (Edgar Neville,1950) comedia castiza sobre un Quijote, y su Rocinante, que lucha incansable por ganar la batalla contra el automatismo deshumanizante
• Amanece que no es poco (José Luis Cuerda,1989) segunda película de la trilogía de humor "surruralista", como lo definía el propio Cuerda, que se mueve entre el absurdo y la fantasía.

Existe una zona de nuestra vida que está preservada exclusivamente para nosotros, y que a veces incluye a las personas más cercanas. Un lugar privado donde discurren acciones y pensamientos que atesoramos como propios. Gran parte de la intimidad se manifiesta como un murmullo en nuestro día a día, por eso intimidad y cotidianidad se alimentan mutuamente y constituyen el yo, un yo esencial.

Las tres películas de este bloque nos sumergen en la vida cotidiana e íntima de diferentes personajes en procesos de cambio, con un enfoque cercano y realista que los hace visibles a nuestros ojos y a los de la sociedad, que nos acerca a sus emociones, que nos demuestra que somos más semejantes de lo que pensamos.

• En construcción (José Luis Guerín, 2000) documental sobre la influencia de la mutación del espacio urbano en la mutación del espíritu de los seres humanos
• Cosas que nunca te dije (Isabel Coixet,1995) drama sobre personas que te encuentras en la calle, que aman, que lloran, que sufren, que ríen y que necesitan abrazos y helado
• Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011) obra maestra de la animación basada en la novela gráfica homónima acerca de la marginación de las personas ancianas en el mundo contemporáneo

Los medios audiovisuales son en la actualidad la principal fuente historiográfica. A través de sus historias, sonidos e imágenes se han relatado los hechos históricos más importantes del siglo XX. Desde la revolución rusa de 1917 hasta la pandemia del COVID-19, pasando por la Guerra Civil española, la llegada del hombre a la luna o la imagen de un agujero negro. Son los medios audiovisuales los que nos lo han contado y sus huellas permanecen como registro de esa realidad pasada. Por otra parte, también son los principales constructores de la memoria colectiva por medio de las emociones de las pequeñas historias.

Las películas de este bloque reflejan y por tanto nos enseñan momentos trascendentes de la Historia española y cuyas consecuencias siguen en el presente:

• La aldea maldita (Florián Rey, 1930), restaurada recientemente por Filmoteca Española, retrata el fenómeno de la migración rural en los inicios del siglo XX y su impacto en la denominada España "vaciada"
• El bailarín y el trabajador (Luis Marquina, 1936) sofisticada comedia musical, última película antes del estallido de la Guerra Civil, que refleja con humor la desigualdad social
• Locura de amor (Juan de Orduña, 1948) emblemática película histórica del Régimen que permite reivindicar la figura de una de las mujeres más importantes de nuestra historia, Juana de Castilla.